2009年08月02日 来源：中国新闻出版网
本期我们邀请到的是连环画出版社总编辑倪延风、副总编辑兼中国美术出版总社动漫出版中心主任李滢。这两位老师可以说是我国连环画出版和动漫出版业的领军人物，今天我们的话题也将围绕这两个主题展开。
励精图治 传承发扬
记者：中国的连环画影响到了几代人，请倪总谈谈连环画的特色与成就。
倪：连环画影响了好几代人，被大家俗称为“小人书”。它对读者的影响是非常广泛的。连环画主要有这么几个特点：首先,它是中国独有的艺术绘画品种；第二，它是通俗的、大众的、有一定趣味的读物；第三，虽然它是通俗的大众读物，但是它的艺术水平很高。
现在，很多小读者都已经接触不到连环画了，但是看过连环画的读者一定会被它的艺术魅力所感染。而连环画出版社的职责就是把前辈艺术家的艺术作品重新介绍给广大读者，推广和发展连环画事业。
记者：在今年的法兰克福书展上，将举办一场中国连环画的艺术展览，您觉得哪些作品有价值放在这个展览中呢？
倪：据我们过去统计的出版资料来看，至少有100多家出版社都出版过连环画，其中的代表作如上海人美的《三国演义》和《红楼梦》、河北美术出版社的《西游记》、天津人美的《聊斋》、我社的《水浒》等等。
记者：您怎么看待中国原创漫画的发展和漫画引进、输出的问题？
李滢：现在大家都非常关注中国原创漫画的发展。中宣部早在1996年就提出了“5155动画工程”，目的就是要树立中国自己的卡通形象，将本土漫画发扬光大。在当时运作的五本动漫期刊中，我社就包含了两本，即大家熟知的《少年漫画》和《漫画大王》。这两本刊物在培养作者、搭建刊载平台、推动中国原创漫画发展的道路上，做出了积极、不懈的努力和突出的贡献，培养了一大批优秀作者。近三四年来，国内动漫期刊发展迅速，势头很猛，在它们的带动下，很多作者快速成长，好作者和好作品都显现出可喜的、甚至令人刮目相看的发展态势，形成了目前中国原创漫画发展越来越引人瞩目的局面。这是一个方面。
在版权交流方面，我们认为，优秀的漫画文化是对世界文化的贡献，所以在积极推进本土漫画发展的过程中，我们同样重视引进的工作，并且一直在开展各国优秀漫画的引进，向中国读者介绍好作品，包括规模化、成套系的出版，这是漫画文化交流的重要方面。今后我们还会开展更多这样的互动，一方面引进来，同时要走出去，通过漫画这个快乐的、智慧的、和谐的、世界性的艺术平台，让中国读者看到优秀的国外漫画，也让国外读者有机会看到好的中国漫画作品。包括正在做的根据中国传统经典改编成的漫画作品，已经在进行版权输出了。
记者：“5155动画工程”创办了五本漫画期刊，李滢老师在其中一本《漫画大王》中担任了七年的主编，带领刊物创造了良好的社会影响和经济效益，能请您谈谈这本刊物吗？
李：《漫画大王》是中国美术出版总社主办的优秀刊物之一。说起他，我感情很深，就像陪伴一个孩子一天天成长，看他健康，看他茁壮。为这个孩子，太多人流过泪，流过汗，争吵过，更付出过。大家为它的进步高兴，也为它的前途挂念，这样的经历，很让人感慨。记得当初在2002年接手《漫画大王》时，刊物正处在一个调整期。此前的《漫画大王》主要是以刊载日式风格的故事漫画为主，因为市场反馈没有预期的理想，所以面临转型。在对市场进行了充分调研之后，我们决定重新定位，调整视角，走一条与众不同之路，将刊载风格转变为幽默漫画，并且一直延续到今天。当然，现在看来，这条路是走对了，获得了成功。而且不光是《漫画大王》，也有其他一些刊物跟着转变刊风，有了好的发展。
在这十几年的过程中，《漫画大王》培养起了一大批优秀原创画手，为他们提供了好的刊载平台，这些作者目前都成为了国内一线画手，成为了中国原创漫画的中坚力量。同时，刊物还从事了很多公益活动。所以说，《漫画大王》作为中国原创漫画发展最积极的推动者和最坚定的践行者，在最困难的时候没有放弃，终于成为业内最具口碑的品牌刊物和最优势的平台，努力和贡献都是巨大的。
当然，这13年的办刊经历也十分坎坷，困难、困惑，无时不在。风格的转变以及由此引发的对中国原创漫画发展方向的思考，以及众多漫画人和几代编辑为此付出的心血和努力，无法言说。也正因为如此，才有了《漫画大王》的今天，有了全国几十万读者拥护的品牌期刊。
动漫发展 编创为先
记者：我国每年都有几十万在校生从事动漫专业的学习，可是为什么大家都在说人才匮乏？应该如何培养原创动漫方面的人才呢？
李：从2007年的统计数据来看，国内高校的动漫专业每年培养的学生有50万。我们一边在马不停蹄地培养人才，一边又在说人才匮乏，其根源在于好的漫画创意和编剧人才太稀缺了，我们不缺画手，不缺技巧型的人才。现在动漫专业培养的更多是技术型人才，而它不能从根本上解决动漫发展在内容、创意上不吸引人的问题，所以根源还是要有好的编剧和造型人才。
动、漫是一家，这是我想强调的。大伙儿熟知的《大闹天空》的造型师张光宇、《三个和尚》的导演阿达、造型设计韩羽等都是漫画家。好的动画离不开好的漫画做蓝本。现在我们对动画的热衷远远多过了漫画，其实漫画才是本源和根基。只有通过漫画人才的培养和发展，才能更好推动地动画事业的发展。如果把动画比作发电站，漫画应该是水库，有水才能发电。所以面对编创人才缺乏的现状，我们在从出版的角度，加大对作者的扶持和培养。
当然，动漫人才的培养和一个国家的漫画文化是有关系的。比如在受众方面，一些国家的漫画受众群非常广泛，从0到100岁，而我国尚未有那么成熟的全民读图意识，核心读者群也还主要集中在80后、90后当中。再比如国外一些漫画编剧，有着非常丰富的人生阅历和深厚的文化底蕴，比较而言，国内的漫画作者还很年轻，在立意、深度和内涵方面有时撑不住，作品立不起来。
当然，也有一些好的势头，比如四格漫画的发展就是可喜的。四格漫画做好了，稍加改编，就是很好的动画作品。像《加菲猫》《花生狗》什么的，最早都是从四格漫画发展起来的。从这种短小精悍、像小品一样的作品入手，做到极致，动漫就不愁没有发展。
动漫一家 做强产业
记者：有人说现在是连环画向动漫转型的阶段，两位如何看待这个问题？
倪：现有很多人议论，说连环画消亡了，或者说它应该改进，加入一些动漫的元素来，我个人不赞同这种观点，连环画和动漫应该说各有各的存在价值。
李：连环画作为承载文明中国博大精深文化的一种艺术样式，有它独特的地位和文化价值，也拥有独特的受众。怎样保存和发扬，是我们需要认真思考的问题。
记者：如果把动漫看成一个产业的话，漫画和动画之间是怎样的关系，它对这项产业的发展有什么影响？
李：漫画和动画应该是一个产业链的不同环节。通常情况是，首先有好的漫画作品，在期刊上连载，然后出单行本，第二步把它改编成动画片在电视台播放，接下来是形象授权，开发衍生产品，这是一个常态的产业链模式。所以说，动画是以漫画为依托的，如果没有漫画的参与，动画就像是一锅汤里没有调料，会变得没有味道。因此要有好的动画片，应该重视开发好的漫画作品。此外，在制作思路上，国外的动画片通常是按照商业片的方式来操作，我们的动画片很多是按美术片的思路在做，这也是有一定的区别。
倪：动漫要想发展成产业，最核心的因素是要有受观众欢迎的好作品，否则产业无从谈起。外在因素是以期刊为龙头，好的作品怎么能被读者认可呢，是从期刊连载开始的。这两个因素是发展动漫产业最重要的因素。
好的作品先被读者广泛认知，然后出版单行本，再被改编成动画片，它其中的形象被授权在服装、食品、玩具上，然后做品牌输出，这样逐步地发展成产业。用日本动漫界的观点来说，就是要把潜在的读者群充分挖掘出来。
记者：我们知道李滢老师现在是一个国家级动漫出版中心的负责人，您能谈一下动漫中心的情况以及新媒体的介入对于它有什么样的意义吗？
李：很感谢您给我这个机会，向大家介绍中国美术出版总社动漫出版中心这个新的平台。中心是今年三月份刚刚成立的，是中国美术出版总社领导重视和发展原创动漫出版思路的体现，是中国出版集团公司旗下首家国家级大型动漫出版中心。中心现有三本品牌动漫期刊，一本是1979年创刊的《儿童漫画》，有30年历史，是国内创刊最早、历史最悠久的动漫期刊，伴随几代中国儿童成长，现在是半月刊。还有两本是《少年漫画》和《漫画大王》，同为中宣部“5155动画工程”的刊物。像这样三本品牌动漫期刊集于一家出版社的情况，在国内是绝无仅有的。
对于推动中国原创动漫出版事业发展的重任，我们也感觉担子很重。从中心的现状和未来发展来看，我们要做的主要有以下几个方面：
首先，以出版为主业，将中心发展成为动漫图书的出版和发行中心。出版是讲内容至上的，好的内容 是根基，因此我们要继续扶持、推动和发展优秀的原创动漫作品，把好的内容呈献给大家，形成一个优秀的原创动漫出版平台。
第二步，研发具有动漫中心品牌价值的作品，开发形象，为自主品牌输出和形象授权做准备。
第三，做好原创动漫出版 “走出去”的工作，加强国际交流与合作。
同时，充分利用新媒体的优势，开展数字出版。现在我们已经在手机漫画和互联网业务等方面有了积极的合作。2009年手机漫画业务的开展，形成不可阻挡的趋势，这对于动漫出版业应该是一个好的启示。我们的想法是，漫画通过手机这样一个时尚和现代传媒渠道广泛传播，被更广大的受众群所认识和接受，同时可以通过手机反馈回来的信息强化出版，开发更潜在的受众群，在手机和出版之间形成良性的循环与促进。
编辑使命 文化责任
记者：国外的动漫更多具有的是商业形态，而我国的动漫除了具有商业形态外，还承担着公益性的文化建设，请两位分别谈谈看法？
倪：出版社的责任是传承文化，一方面，是向读者提供喜闻乐见的作品；另一方面，还兼具一份社会责任。特别是出版青少年读物，我们有着引导的作用。在给小读者带来娱乐的同时，还要加入知识性、中国传统文化等元素。我们现在计划明年一本漫画刊物的改版，定位就是以知识为主，而不是单纯的搞笑。
李：作为出版人，时刻都会觉得自己肩上的担子很重，重在哪儿？就是这种使命感和责任感。做刊也好，做书也好，对于读者，特别因为我们面向的是青少年读者，永远都面临着是引导还是迎合的问题。我们希望自己的出版物能够在青少年的健康成长过程中起到积极的作用，给他们以收获。尤其是在动漫类图书的操作上，我们特别提出了以文化引领动漫出版发展的要求，注重精神内涵。每次要把一本书奉献给所有读者之前，我们都会想：敢不敢把这本书拿给自己的孩子看？
倪：简单说，就是在出版形式上要适应读者的需要和喜好，在内容上要对他们加以引导。
记者：动漫出版是讲内容为王的，编辑是好作品能与读者见面的重要桥梁，甚至是好作品诞生的推动力，那么怎么加强编辑队伍建设呢？
李：应该讲，整个出版事业就是内容为王的事业，不光是动漫。作为编辑，好的素质应该体现在几个方面：一是要守土有责，这是职业素质，也是最重要的。面对任何选题和问题，要清醒地知道哪儿该把关，怎样把关，把关到什么程度。其次就是在从业过程中积累起来的经验，编辑要成为这个领域的专家。第三，就是眼光。要有敏锐的嗅觉，捕捉好的选题，看得出哪些是好选题，它的出版价值在哪儿。这些素质可以帮助编辑发现那些有潜质的作者和作品，然后凭借对市场的精准把握，与作者一起完成受读者喜爱的优秀作品。在这个过程中，编辑就像一道彩虹桥，她的美丽可以让读者和作者之间的这座桥梁绽放出更加迷人的光彩。因此好的编辑，与他自身的素质、眼界、知识面等是分不开的。那么作为出版单位，尤其是像中国美术出版总社这样高水平的出版社，始终重视对编辑的培养，为编辑提供好的平台和尽可能多的锻炼机会，让编辑多见识，多了解，多学习。站得高，才能看得远。同时，培养编辑对待优秀文化要有海纳百川的心胸。通过这种对编辑的培养，来提升出版物的水平。
倪：刚才李滢是从对一个好编辑的培养和要求上说，我补充一点，作为动漫编辑，还有一点特殊性，那就是好的动漫作品通常是编辑和作者共同努力的结果。许多文学作品，都是由作家独立完成，编辑只是后期加工，动漫则不是。
咱们现在读者也有、出版平台也有、政府也支持，那么为什么优秀的动漫作品还是比较少，实际上还是编辑的能力普遍欠缺，我们应该意识到这一点，更好地提高编辑的水平。
李：一部好作品的出现要靠编辑的慧眼，一个优秀的作者和一部优秀的作品怎么能让读者知道，编辑充当的就是伯乐的角色。我们既要在发掘千里马上下功夫，也要在培养伯乐上下功夫。
倪：我非常希望通过这次法兰克福书展，使世界上更多读者了解到中国连环画特有的艺术魅力，也预祝以中国年为主题的法兰克福书展举办成功。
李：非常高兴中国成为2009年法兰克福书展的主宾国。我衷心祝愿本次书展圆满成功！也希望中国优秀的原创动漫作品可以尽早地走向世界，展示多姿多彩的中国动漫文化。
