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“中式漫画”幽默为主

　　《城市快报》以下简称“快报”：与漫画家的身份相比，您现在似乎更关注动漫产业？

　　陈维东：“新中国漫画体系”通过四五年的时间已经得到了市场的认可，我们也形成了一种“中式漫画”的风格。我现在主要的工作就是做漫画理论与行业推广，所以就更关注创作漫画的整个系统是否完善。我的研究几乎涵盖了动漫产业的整个产业链，从理论体系到创作体系、生产体系和产品推广，以及经济模式、盈利模式、培训模式和管理模式。我希望能够帮助国家研究出一套现实的可借鉴可复制的模式。

　　快报：这方面的工作似乎很少有人在做。

　　陈维东：中国现在还没有一个专业的动漫产业研究机构，类似的组织在韩国和日本都很早就出现了，它的研究结果应该是免费向各类动漫机构发布的。

　　快报：您谈到了“中式漫画”，这是一种怎样风格的漫画？

　　陈维东：老实讲，“新中国漫画体系”是一个闭门造车的产物，但这并不意味着它就没有生命力，在它产生出来以后，我们要把它拿到外面去和大家讨论。过去人家看我们的漫画说我们就是照搬日本，而现在他们觉得“中式漫画”确实有新东西。

　　“中式漫画”有自己的特点，比如我们的漫画是以幽默特色为主，造型有很浓的中国味道。在情节设置上，我们采用的是章回体小说结构，这也是借鉴我们传统的小说和评书——主要还是评书。按照这个方式制作漫画使得我们在不经意间适应了国内期刊的刊登方式，同时作者的交稿压力小了，读者读起来也方便。现在很多创作日本风格漫画的机构都倒了，但“中式漫画”的创作机构却没有受到什么影响。

　　快报：过去很多人认为画漫画是不务正业，也有很多家长禁止孩子看漫画，您怎么看这个问题？

　　陈维东：现在国家很重视动漫产业，国家的支持实际上也是为漫画“正名”。以前大家可能都认为漫画是低俗的东西，其实整个社会对于漫画的认识是有问题的——漫画是一种语言，你可以用它表现哲学，可以表现科学，也可以表现色情，但漫画本身并没有错。

　　现在大家的认识逐渐有了改观：动漫是最新型的产业，最有生命力的行业。漫画是与商业密切结合的文化产品，具有很强的价值观形态和文化内涵。漫画具有浓烈的意识形态和价值观文化，娱乐性只是表面的一层“保护”。

　　快报：为什么很多动漫企业还在抱怨挣不到钱？

　　陈维东：与动画相比，漫画还有一条相对完整的产业链。现在做动画的企业基本挣不到钱，他们生产一分钟动画片的成本很高，但拿到电视台播放获得的收益却远远不及支出成本，基本是拍一部片子就亏一部。尽管现在国家出台政策给予补贴，但仍远远不能实现收支平衡。动画公司在这种基础之上不得已去开发周边产品，造成的结果就是动画片不卖座，周边产品更加滞销，亏损越来越多。

　　其实日本在这方面的经验是值得我们借鉴的，他们的动画公司很少自己投资做动画，至多算是制作方，整体投资由广告公司来做。广告公司与电视台和玩具厂商之间都有密切联系，使多方形成利益链，共同开发一部动画片。大家有了共同的利益目标，成功也就变得容易了。

　　快报：您认为中国的动漫产业距离成功还有多远？

　　陈维东：美国的漫画是从连环画自然过渡来的，欧洲的连环画到现在依然很盛行——他们都有七八十年的历史了，日本漫画的历史也有五六十年。而中国漫画的历史虽然有近20年，但其中差不多有15年都是在模仿别人的东西。真正的发展不过5年。

　　4年以后的中国动漫，一定会让全世界非常震惊。

　　天津动漫

　　要自信

　　快报：您觉得天津在动漫产业方面有哪些优势？

　　陈维东：以漫画为例，天津的中式漫画原创作者最多，而且有名气的作者也是最多的，但在天津本地却有很多人并不了解这个现实。“中式漫画”最大的特点就是幽默、生活化，天津恰恰又是曲艺之乡，天津人对幽默的感觉和别人不太一样，他们的幽默感是在骨子里的。现在我们面临的最大问题就是如何把这些优势慢慢整合，我想关键还是要有好的平台。

　　快报：您觉得天津的动漫企业应该朝怎样的方向发展？

　　陈维东：天津的动漫企业应该更加自信。现在天津与北京之间的关系越来越密切，北京是全国的文化中心，但并不是文化制作中心。如果天津能够更多承担起制作中心的角色，加上滨海新区很多优厚的政策，二者将形成非常大的合力，这对很多企业来说也是难得的机遇。

　　天津有很雄厚的动漫产业基础，但是却缺少本地的动漫杂志。天时、地利、人和天津都有，现在唯独缺“东风”——这个“东风”很难说得具体。

　　快报：传统文化题材一直以来都是国产动漫的一块“宝藏”，您有这样的感受吗？

　　陈维东：我个人对中国传统文化特别着迷，或许就是因为对我们的传统文化太过熟悉，使得我们经常忽略掉它。尤其对儿童来说，插图本来看不到什么文字，看文字又有些吃力，所以漫画就是一个非常好的表现和弘扬传统文化的形式。同时，漫画也是一种向外国人宣传中国文化很好的途径。

　　本报记者张帆

　　很多家长都有类似的感触：打开电视，除了情节简单的“奥特曼大战XX怪兽”外，就是一些他们连听都没听过的“网球王子”“火影忍者”和“柯南”。虽然并不是人人都喜欢“喜羊羊”，但在动漫领域，贴上“国产”标签家长们总是很买账——尽管，年轻时他们或许也看过《鼹鼠的故事》和《丁丁历险记》。

　　国产动漫墙外飘香

　　作为世界上最负盛名的动漫展之一，今年的东京动漫展上中国展团可谓出尽风头：首次以“国家队”形式出现的中国展团（文化部牵头，46家国内动漫机构参展）位于“中国馆”，这是已经举办到第八届的东京国际动漫节首次出现如此规模的国家展馆。毫无疑问，除了东道主外，所有参加了东京国际动漫节的观众和游客都对“中国馆”印象深刻，除了红色祥云的背景图案外，“喜羊羊”的大型背板也成了最佳的拍照背景之一。

　　更多人“追羊”是在会场以外。

　　就在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》攫走8000万票房后，日本业界内也开始关注这只“招财羊”。尽管日系动画片在中国的电视和电影领域已经占据一席之地，但8000万对他们来说依然是一个天文数字。时值经济危机，严重萎缩的日本动漫界希望从“喜羊羊”的身上得到某些启示——低成本如何得到高回报？在一个动漫产业（创意产业）作为经济支柱的国家，“动漫并不是一门艺术，而是生意。并不是简单的制作漫画，还要在电视台播放，让大家看到，从而卖钱。”国产大片“喜羊羊”的成功，或许被在低迷市场中挣扎的日本动漫界看作是黑暗中的一缕曙光。

　　图片由陈维东提供

　　陈维东在今年的东京动漫展上留影

　　陈维东：国产动漫用不着妄自菲薄

　　在中国，动漫已经成为最受民众喜爱的文化形式之一。为使中国动画产业能更好地成长，政府正在努力发展原创动漫产业。根据文化部的统计，截至2008年，中国已有450多所大专院校开办了动漫相关专业，拥有动漫企业5400多家、各类动漫教学机构1300多家，动漫产业园区30多个和国家级动漫产业基地17个。

　　这是天津漫画家陈维东第一次参加日本的动漫节，看了东京的迪斯尼乐园和宫崎骏博物馆后，他的感觉是“有点绝望”——但在随后的中日交流论坛上，陈维东演讲的内容是关于“新中国漫画体系”和“中国漫画当前的市场状况”，台下座无虚席，听者反响强烈，“大家都很好奇：为什么中国的动漫产业这几年能够发展如此之快？”总结这几年的出国经历，陈维东有一个非常突出的感受：“不管法国、韩国还是日本的漫画同行，他们对中国的动漫产业有多羡慕。在他们的国家，动漫就是一个行业，属于自生自灭的东西，从来没有国家倾其能力，用资金和政策扶持这个行业，所以在中国做动漫真的太幸福了……如果国家能够这样扶持动漫产业10年甚至20年，恐怕到时候全世界就没有人能比得上中国（动漫）了。”

　　2004年，陈维东开创“新中国漫画体系”，以此理论依据说服知音传媒集团创办漫画刊物《知音漫客》（现在这本期刊为旬刊，月发行量已经超过100万），并且准备帮助读者出版集团再出版一本漫画刊物。很多人不明白陈维东的用意，“其实我是希望整个行业能够有一个巨大的资源背景作为起步点，而不是从零开始。如果我帮助知音和读者把漫画期刊办成功了，后面会有更多的人蜂拥而上，这样整个行业就起来了。”谈起日本漫画，陈维东的同行们脸上只有两种表情：羡慕或绝望。但从东京动漫节归来后，陈维东的思维发生了根本的变化：“我想，有时候中国人可能是过于缺乏自信了。”

　　 (本文来源：城市快报 )